夏珪《山水图》以“边角取景”的构图规则，在绢本水墨的方寸间构建出南宋画院的审好意思立异。画中不见传统山水“三远法”的全景铺陈，仅以左下方数株老松、半坡山石与一叶扁舟占据画面中枢，右侧大面积留白处，仅以淡墨轻染云气，似有若无的虚空科罚，恰如董其昌所言“若灭若没，寓二米墨戏于笔端”，将米芾父子的云山墨戏融入大斧劈皴的执意线条中。

其创举的“模棱两端皴”在此作中展现得长篇大论：先以拙笔饱蘸浓墨侧锋横扫山石综合，未等干透即以淡墨水笔扫染皴纹，墨色在绢帛上圈套然渗化，酿成“浓破淡、淡破浓”的档次，使坚忍的花岗岩体质感与湿润的江南烟雨如胶如漆。画中东说念主物虽仅豆点大小，却以简笔勾画出渔翁收网的动态，与远方若有若无的楼阁酿成“疏可走马，密不通风”的对比，这种“以少胜多”的视觉战术，暗合南宋苟且偷生的期间心绪。

夏珪的“半边”好意思学并非遗残，而所以留白构建念念象的无穷性。当不雅者扫视画中那艘驶向虚空的扁舟时，仿佛能听见八百年前钱塘江的潮声，在墨色与空缺的交壤处，完成了一场对于存在与虚无的形而上学对话。